°1960, lives and works in Ghent, Belgium
Form and color serve as the foundation of De Wit's diverse oeuvre, which primarily consists of sculptures, videos, and painterly objects. His works evoke various associations, ranging from childhood memories to themes of transience and melancholy. In an atmosphere of poetic stillness, the artist merges his love for aesthetic objects with the ordinary aspects of daily life: from a small pot, a table, and a ladder to more abstract objects—sometimes even with religious or archaeological connotations—such as a disc or a triptych.
De Wit draws inspiration from the painting traditions of the Flemish Primitives and the Flemish and Dutch masters of the Golden Age, but clear echoes of Giorgio Morandi’s work can also be felt. In both the still lifes and landscapes of the old masters, De Wit recognizes the restless voids as well as the stylization that he seeks in his own work. This manifests in an exploration of materiality, textures, and color. In De Wit's work, everything seems to be in constant motion, much like life itself.
For his most recent series of objects, a paper model serves as the foundation, reinforced with resin and marble powder on both the inside and outside. During the drying process, De Wit manipulates the model to create folds and dents. He then finishes it with layers of paint in various shades, before sanding down the surface. This results in a process of concealing and revealing the folds and indentations of the three-dimensional form. The way light is captured and reflected further accentuates the rich layers of the surface.
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°1960, leeft en werkt in Gent, België
Vorm en kleur zijn de uitgangspunten van De Wits gevarieerde oeuvre dat grotendeels bestaat uit sculpturen, video's en schilderachtige objecten. Zijn werken roepen allerlei associaties op, zoals herinneringen aan de kindertijd, maar ook nietigheid en melancholie. In een sfeer van poëtische verstilling bundelt de kunstenaar zijn liefde voor esthetische objecten met het leven van alledag: van een potje, een tafel en een ladder tot abstractere voorwerpen – soms zelfs met religieuze of archeologische connotatie – als een schijf of een drieluik.
De Wit laat zich inspireren door de schilderkunst van de Vlaamse Primitieven en de Vlaamse en Hollandse meesters uit de Gouden Eeuw, maar er zijn ook duidelijke echo’s voelbaar van het werk van Giorgio Morandi bijvoorbeeld. In zowel de stillevens als de landschappen van de oude meesters herkent De Wit de rusteloze leegtes maar ook de gestileerdheid die hij in zijn eigen werk opzoekt. Dit uit zich in een zoektocht naar materialiteit, texturen en kleur. Bij De Wit lijkt alles steeds in beweging te zijn, zoals het leven zelf.
Voor zijn meest recente reeks objecten vormt een model in papier de basis, dat wordt versterkt met hars en marmerpoeder aan de binnen- en buitenkant. Tijdens het uitdrogen manipuleert De Wit het model om vouwen en deuken te laten ontstaan. Vervolgens werkt hij het af met verf in verschillende kleurtinten, om tenslotte het oppervlak terug af te schuren. Dit resulteert in een verbergen en terug tevoorschijn halen van de deuken en de plooien van de driedimensionale vorm. Het licht dat hierin wordt opgevangen en weerkaatst beklemtoont de rijke lagen van het oppervlak.
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°1960, il vit et travaille à Gand, Belgique.
La forme et la couleur sont les points de départ de l'œuvre variée de De Wit, qui se compose principalement de sculptures, de vidéos et d'objets picturaux. Ses œuvres évoquent diverses associations, allant des souvenirs d'enfance aux notions de fugacité et de mélancolie. Dans une atmosphère d'immobilité poétique, l’artiste unit son amour pour les objets esthétiques à la vie quotidienne : d’un petit pot, une table et une échelle à des objets plus abstraits — parfois même avec une connotation religieuse ou archéologique — comme un disque ou un triptyque.
De Wit s’inspire de la peinture des Primitifs flamands et des maîtres flamands et hollandais de l’Âge d’or, mais des échos évidents du travail de Giorgio Morandi se font également sentir. Dans les natures mortes et les paysages des anciens maîtres, De Wit reconnaît à la fois le vide inquiet et la stylisation qu'il recherche dans son propre travail. Cela se traduit par une exploration de la matérialité, des textures et de la couleur. Dans l'œuvre de De Wit, tout semble être en mouvement perpétuel, à l’image de la vie elle-même.
Pour sa série d'objets la plus récente, un modèle en papier sert de base, renforcé avec de la résine et de la poudre de marbre à l’intérieur et à l’extérieur. Pendant le séchage, De Wit manipule le modèle pour créer des plis et des bosses. Il le finalise ensuite avec de la peinture dans différentes nuances, avant de poncer la surface. Ce processus aboutit à un jeu d’occultation et de révélation des plis et des reliefs de la forme tridimensionnelle. La lumière qui y est captée et réfléchie met en valeur les riches strates de la surface.
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°1960, lebt und arbeitet in Gent, Belgien.
Form und Farbe sind die Ausgangspunkte für das vielseitige Œuvre von De Wit, das hauptsächlich aus Skulpturen, Videos und malerischen Objekten besteht. Seine Werke rufen verschiedene Assoziationen hervor, von Kindheitserinnerungen bis hin zu Vergänglichkeit und Melancholie. In einer Atmosphäre poetischer Stille verbindet der Künstler seine Liebe zu ästhetischen Objekten mit dem Alltäglichen: von einem kleinen Topf, einem Tisch und einer Leiter bis hin zu abstrakteren Gegenständen – manchmal sogar mit religiöser oder archäologischer Konnotation – wie einer Scheibe oder einem Triptychon.
De Wit lässt sich von der Malerei der Flämischen Primitiven sowie von den flämischen und niederländischen Meistern des Goldenen Zeitalters inspirieren, doch sind auch deutliche Anklänge an das Werk von Giorgio Morandi zu spüren. In den Stillleben und Landschaften der alten Meister erkennt De Wit sowohl die rastlosen Leerräume als auch die Stilisierung, die er in seiner eigenen Arbeit sucht. Dies äußert sich in einer Auseinandersetzung mit Materialität, Texturen und Farbe. In De Wits Werk scheint alles ständig in Bewegung zu sein – genau wie das Leben selbst.
Für seine neueste Objektserie bildet ein Papiermodell die Grundlage, das innen und außen mit Harz und Marmorpulver verstärkt wird. Während des Trocknungsprozesses manipuliert De Wit das Modell, um Falten und Dellen entstehen zu lassen. Anschließend bearbeitet er es mit Farbe in verschiedenen Schattierungen, bevor er die Oberfläche wieder abschleift. Dadurch entsteht ein Wechselspiel aus Verbergen und Wiederentdecken der Falten und Einkerbungen der dreidimensionalen Form. Das aufgenommene und reflektierte Licht hebt die reichen Schichten der Oberfläche hervor.
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Solo Exhibitions (selection)
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